中国的山水画家，始终以自己的笔墨语言，去吟咏自己内心的情怀，挖掘山水这个传统艺术形式中的永恒精神。山水画家 盛传麟 ，是地道的杭州人，生息于名闻天下的西子湖畔，且又性喜游历，凌绝顶，浴风云，饱游饫看，感受风霜雨雪，四时变幻。他从感觉出发，在心物观照的瞬间，将真山真水凝聚升华，物化于水墨天地的宁静幽远之中。其作品淡化了写实山水的形而下特点，强调了由于审美心理空间的距离所导致的朦胧性和在笔墨表达上的多义性。盛传麟 幼承其父盛泉德的艺术熏陶，于山水则潜心研习黄公望、石涛风格，于书法则取法 “ 二王 ” 及文征明，兼习诸家范本，为日后的艺术道路打下坚实基础。其间还得到著名书画及鉴定家苏庭潭、叶尚青、潘渭滨等师辈的指导。欣赏他的作品，或空山秋云，或野水远村，皆是一片宁静、幽远的境界。他笔下的山石、云树、孤亭、屋宇等等，取之自然，却又超越自然，皆非某种特定的地域地貌，完全是他心中的山水。在他的画中，山与云、水与烟共同组合为某种图式与语境时，他对自然山水独到的观察角度与独特理解并清晰地呈现出来。解读他的作品，可以看到，他的作品往往在静中求动，动静结合。同时，注重水墨渲染与景物气氛谐调一致。以 “ 静中求动，动静结合 ” 为代表的 盛传麟 山水画图式，应得益于他对传统布局法则与现代构成意识的深刻理解。他的布局多以巨大的山石体量占据画面，以寻求画面雄强之势。但画家并不满足于此，为了尝试突破前人程式的限制，他大胆借鉴现代几何式的大体块构成，力求画面结构趋向简约化和单纯化，以加强画面的张力和对观者的视觉冲击力。水、墨，作为最基本的材质，是 盛传麟 赖以营造的方法，水与墨的作用，使画面中的高山大川在浑茫厚重之中显出空灵，而水墨的纵恣表现与不无严谨的局部塑造相结合，又平添了空间的多变与复杂性。颇具流动感的淡墨表现云海、雾霭、林树、溪涧等自然物象，与干涩、黑重的山石形成明与晦、松与紧、虚与实的简洁而强烈的形式对比，进一步加强了画面的张力。龚贤曾言 “ 造物之权，画家无极 ” 。盛传麟 以其心灵的感悟，执著不懈地苦苦求证，为观者营造出一个个撼人心魄的山水世界和静谧祥和的精神家园。欣赏他的作品，可以看出他坚韧不拔的意志和不断探索不断追求的精神。希望他在艺术的园地里开出更加绚丽多彩的奇 葩。
